Sobre nosotres

Somos un grupo de artistas, creadores y amigos que, bajo el nombre Haa Collective, hemos decidido explorar juntos un desafío transdisciplinario. Cada uno procedente de diversas disciplinas artísticas, lo que tenemos en común es el deseo de explorar nuevos caminos que nos lleven a romper con los patrones establecidos.

Buscamos conmovernos y trascender el mero placer estético, aunque somos amantes de la belleza y la profundidad. Buscamos mover emociones en las personas y que el espectador sea un componente activo y vivo en nuestra propuesta.

El Proyecto llamado PICADERØ se encuentra en su primera fase de desarrollo. Los últimos meses han sido dedicados a la planeación y conceptualización del proyecto, así como al diseño y construcción de la estructura móvil, objeto escénico que es parte de esta investigación. Actualmente estamos realizando una serie de residencias de creación en Francia y España y en busca de apoyos para la total producción y difusión del proyecto.

Ingrid Esperanza (México – Barcelona)


Artista Circense, Performer y Creadora Mexicana, dedicada a la investigación del movimiento y a la exploración de lenguajes híbridos en la escena contemporánea, actualmente radicada en Barcelona.

Nací en el sureste mexicano, mi primer acercamiento al movimiento fue a través de las danzas folklóricas y los ritmos tropicales en las festividades de mi pueblo. Atraída por la escena estudié arte Dramático en la Ciudad de México. Tras mi primer encuentro con el circo contemporáneo empecé a investigar y transitar por diversas disciplinas aéreas que me llevaron al encuentro de la “suspensión de los cabellos” y paralelamente a la mezcla de lenguajes escénicos en creaciones personales y colectivas como “IMAGA”, “Proyecto Otradnoie” y “Páramo Cero”, que tuvieron su origen en el underground Barcelonés, generando propuestas híbridas de Circo experimental, Teatro físico, Danza performática. He colaborado con diversas compañías como “Cirque du soleil”, “Animal Religion”, “Karlik danza- teatro”, “Circo Raus”, “MX Teatro”, “Eros Ludens”, “Grupo 55… En México, España, Argentina, etc. Y girado por el continente Americano y Europa.

Obtuve la beca de Residencias Artísticas del FONCA, México, 2018/19. El reconocimiento “ UNESCO – Aschberg ” Bursary for Performing Arts en el 2007. La Beca “Creadores Escénicos” del FONCA, México, en el 2010. La Beca Berlinale, Short Film Festival, en el 2005. Y La pre selección del Circus Next, Plataforma Europea de Circo Contemporáneo en el 2012.

http://www.ingridesperanza.com

Pau Portabella (Catalunya)


Director de escena y dramaturgo especializado en la creación de nuevas herramientas para la presencia escénica, la dramaturgia circense y los procesos creativos.

Me formé como actor especializado en gesto (mimo, clown, teatro cómico-gestual, improvisación…) en la escuela de teatro “El Timbal”. Enseguida empecé a trabajar con compañías de teatro mientras seguí formándome. Descubrí el circo en la formación profesional de la escuela “Rogelio Rivel” de Barcelona, especializándome en equilibrios acrobáticos de trío. Con Oscar Vilas y Marta Torrents formamos la compañía “Triskel” con la que giramos por España. Con ganas de nutrirme de otra manera de ver el circo y el arte en general, marché a Francia junto con Marta a formarme en la escuela de circo “Le Lidó” de Toulouse. Saliendo de la escuela, mientras trabajábamos como interpretes en diversas compañías (Circus Klezmer, Transe Express, Cirk Oblique, ect…), creamos la compañía “Fet a mà”, con la que encadenamos dos espectáculos “Swap!” y “Cru” con los que giramos a nivel internacional llegando a países como Suecia, Finlandia, Inglaterra, Zagreb, República Checa, etc…

Desde muy temprano en mi carrera artística, me interesé por la dirección, la reflexión y el estudio. Desde el año 2015 me dedico mayoritariamente a la dirección y escritura dramática, compaginado con la formación de artistas. He dirigido o participado en numerosas creaciones desde 2015 con compañías como Nuua, Imaga, Nacho Flores company, Des-equilibrats, el Lado oscuro de las Flores, Allodeyá, etc…

Jan Benz & Steffen Lohrey (Deutschland)


Somos un equipo equipo de compositores y diseñadores de sonido.

Trabajamos con un enfoque principal en las artes escénicas y la instalación de sonido, nos especializamos en el desarrollo de crear paisajes sonoros y juegos interactivos con y para artistas y audiencias. La intensa investigación que practicamos y el proceso detallado de establecer un concepto específico, único y adecuado para cada proyecto que acompañamos, es la marca registrada de nuestro trabajo. Actualmente trabajamos y vivimos en Hamburgo y Barcelona.

LO QUE HACEMOS: Sounddesign Audiobranding, Soundscapes, Foley, SFX, Fieldrecordings, audio inmersivo para VR, Producción de música, difusión, web, radio, promociones, animación, grabación, mezcla, masterización, búsqueda de música en stock y licencias. Composición para pantalla, teatro, danza, performance, circo, entretenimiento, publicidad y contenido digital, Instalaciones para ojos y oídos.

http://www.lohreyundbenz.de

Betty Cau (Italia)


Artista plástica y escenógrafa que trabaja en el diseño de escenarios interactivos y en construcciones escénicas, en constante cambio y adaptación.

Considero el cambio y la adaptación una fuente inspiradora en mi estilo de vida y en el desarrollo de mis creaciones artísticas. El dibujo y la pintura me apasionaron desde pequeña y en estos últimos 20 años mi trabajo se ha desarrollado en el mundo de las artes escénicas, alternando performances, construcción de attrezzo y fondos de escenario e instalaciones artísticas personales. Me motivan los desafíos y los proyectos no-ordinarios, el trabajo en equipo y también las creaciones en soledad. Combino distintos materiales, siendo la madera y el metal mis favoritos, aunque algunas ideas surjan de fuentes imprevisibles, así que tengo los ojos abiertos y me emociona la posibilidad de experimentar con diversos materiales.

Principales compañías y Proyectos::
Cie Têtes de Mules (currently + 2017), La Banda de Otro (2015-2016), Xucrut Teatre (2016), F.I.R.A. 19è Circ d’Hivern (2014), “Sota El Llit” (Teatro Nacional de Catalunya 2013), Expo “Press Stop” (Cadaques, 2012) The Twisted Fairground (2009-2011), Circo Wagabundo (2007-2009)

http://www.girosola.com

Teresa Valenzuela Moragas (España)


Mi camino se orienta al arte de la presencia. Me defino como exploradora de la inteligencia del cuerpo y de su potencial de comunicación y modelaje.

Me interesan las conversaciones entre el cuerpo y el ambiente, diferenciando e integrando las múltiples dimensiones que configuran la persona y haciendo énfasis en el cuerpo físico y energético.

En el marco institucional estoy titulada en danza contemporánea por el Instituto del Teatro y diplomada en Educación Social por la Universitat de Barcelona y en Dirección de actividades de ocio por la Fundación Pere Tarrés. Desde hace 20 años compagino la actividad pedagógica y la artística con mi propia investigación y formación. He trabajado profesionalmente como coreógrafa, actriz, bailarina y asistente de movimiento en obras de teatro y de arte visual desde el año 1996. Conocer y trabajar con Franco di Francescantonio, actor y director de teatro, y con la directora Anne Bogart, entrenando viewpoints, me ha estimulado a apostar por la creación colectiva y la política relacional en el teatro, en el aula y en la vida. Recibo premios y reconocimientos como el “Solo Mio 2001” en Francia y en los certámenes coreográficos de Madrid y de las Palmas de Gran Canaria.

Hace 14 años que trabajo en la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia y en la escola d’arts escèniques Aules. Mi formación específica de cuerpo incluye múltiples estilos de danza contemporánea, la danza de contacto, Viewpoints, Anatomía experiencial, Awareness through the body, Seitai, Feldenkrais, Somatics y Aikido. Destaco en mi formación los seminarios con Jader Tolja, investigador de la relación cuerpo, cultura e identidad. Me embarco en proyectos interdisciplinarios artísticos o educativos para dar voz a la dimensión corporal y continuar enriqueciendo mi experiencia.

Federico Brú (Argentina)


Diseñador de vestuario y artista multidisciplinario que experimenta en la creación de vestuario hecho a partir de materiales orgánicos.

Desde 2010 hasta ahora he trabajado profesionalmente en el área de vestuario y peluquería con experiencia en teatro, cine, circo, moda y conciertos. 

En cine y teatro he participado en producciones comerciales e independientes (a nivel nacional e internacional) asistiendo, diseñando y como productor.

Entre mis experiencias laborales, destaca mi participación en la película "Zama", de Lucrecia Martel; "Gilda, no me arrepiento de este amor", de Lorena Muñoz y "100 años de perdón", del español Daniel Calparsoro.

Fui nominado al Premio Teatro del Mundo, otorgado por la Universidad de Buenos Aires, por el diseño y la producción del vestuario del "Salón de Fiestas", de Emi Pastor. 

Desde octubre de 2016 hasta octubre de 2018 fui comisionado por el vestuario del SEP7IMODIA de Cirque du Soleil, en una gira por América Latina y el sur de los Estados Unidos. 

El último año he estado estudiando y experimentando con material orgánico para crear nuevas texturas a partir de eso y como una alternativa al plástico para implementar en mis creaciones.

@federicobru

Joan Lavandeira (Chile)


Ingeniero y artista visual/sonoro especializado en las nuevas tecnologías.

Nacido en Santiago de Chile, con sede en Barcelona. Trabajo fundamentalmente en la intervención de la arquitectura con elementos sonoros y visuales a través de la tecnología existente (iluminación, video y espacialización) que nos permiten reflexionar sobre el espacio y cómo nos relacionamos con él a nivel perceptivo o sensorial.

He trabajado en las artes escénicas con compañías internacionales como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (DE), Bejart Ballet de Laussane (CH), Pepping Tom (NL), ITE (NL) entre otras. 

RandomVOLT es un proyecto audiovisual en vivo. Texturas basadas en muestreo, grabación de campo, sintetizadores analógicos y digitales que reflexionan sobre el uso de drones, estiramiento del tiempo, síntesis modular, clusters y ritmos binaurales y los espacios sonoros resultantes. 

Soy co fundador del estudio creativo Isolator Space con Magdalena Lanas (ES-DE), colaborador de Chounar (ES) y BeatmeLab (ES), Lichtpfad Studio (DE), Julien Bayle Studio (FR), Jose Jünemann (CL), Yarei Molina ( ES). Soy también “the boss label” de Poststructural- ISM (ES) (2017).

En la producción de sonido orientada a clubes y actuaciones en vivo, me presento con diferentes seudónimos: Manuel Thoms (sello Poststructural-ISM), Deckard's dreams, FTDI, Tlön / Uqbar y randomVOLT (Poblenou Netlabel).

portfolio

randomVOLT

showreel

@joanlavandeira

Emiliano Pino (Argentina)


Mi aproximación a la escénica intenta ser crítica, irónica, tal vez cínica. Me interesa e intento elaborar un lenguaje en constante formación, utilizando y relacionando conceptos como: espacio-materia-cuerpo-historia-memoria-infinito.

Nací en Argentina en el año 1983, en la ciudad de Rosario. Desde mi formación en Bellas Artes en la universidad me he encontrado con la Performance. Mi interés llevó a formarme en teatro, danza butoh, clown, danza marcial para luego encontrar y enfocar mis herramientas y recursos de composición. Desarrollé como creación personal performances como "Cabeza de Pescado/Fisheadman" y "Ridículo”.

 La música siempre ha sido una aliada desde mis 14 años hasta hoy. Pasé por diversos estilos, diferentes gustos y formas. He construido instrumentos; la improvisación y la de-construcción del sonido hacía el ruido me llevan los últimos años de estudio.  

Colaboré y laburé en diversos proyectos artísticos en Argentina, Ecuador, Cordillera de los Andes y Amazonia. Hoy vivo en Catalunya y me relaciono laboralmente en diferentes localizaciones de Europa.

Mi rol en Haa-collective se nombra como "inside hand". Está liado tanto en escena como performer y músico, así como en el placer humano de formar parte de este equipo.

lachinchenegra.weebly.com/

soundcloud.com/lachinchenegra

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